
فيلم برازيلي عن أزمة روح تصير أزمة وجه، وهو ما يذكر البطلة ماري بحقيقتها.
ثمان شابات مُقنّعات يعترضن طريق بائعة هوى ويُشبعنها ضربا إلى أن تعلن توبتها ويسجلن لها فيديو تؤكد فيه أنها ستكون في خدمة الرب. يتركنها ملقاة ملطخة بدمها ويرجعن سعيدات إلى مقر الداعية السمسار الذي يقودهن ومجتمعهن إلى الهاوية. هذا ما حصل في الدقائق الخمس الأولى، بعدها تخصّص المخرجة البرازيلية الشابة أنيتا روشا داسيلفا ساعتين لتفسير من أين جاء هذا الاستهلال، وإلى أين يمضي بالبطلة ماري. وقد عُرض الفيلم بمهرجان كان 2021 ضمن فقرة نصف شهر المخرجين.
ينتزع الفيلم المتفرج من رتابة حياته اليومية ليكتشف تبعات محاولات فرض رؤية دينية واحدة على المجتمع، من خلال حكاية تركز على تجربة إنسانية فردية في بُعدها الكوني. حكاية ذات عمق سوسيولوجي كُتبت بعين سيناريست غواصة في واقع بلدها بمرجعية بصرية كونية.
يتقدم السرد بعرض صور كثيفة تتناص مع لوحات قديمة بدءا بالأخضر الخفيف الذي يحضر في جل لقطات الفيلم. يجدُ اللون أصله وتفسيره في عنوان الفيلم، خضرة من لباس المليشيا ومن رأس ميدوزا الأفعواني، كانت تلك الخُضرة عاملا بصريا مشتركا بين لقطات الفيلم.
في طريقهن مرت عضوات العصابة المؤمنة قرب تمثال لرجل يصرع غولا، تمثال يحيل على لوحات سان جورج التي رسمت منذ قرون. لا يظهر في الفيلم تمثال المسيح الفادي الذي ينشر ذراعيه فوق مدينة ريو دي جانيرو. تمضي السيارة وتتبدل الأضواء على وجه الشابة وهي تقرأ ملصقات في الشارع “الرب عظيم”، “الرب محارب”.
خدمة لهذا الرب تدافع ماري عن العفة بقناع بلاستيكي، تمنح نفسها حق الوصاية على الغير، على النساء خاصة، لقمع حريتهن في تقرير مصير أجسادهن.
هذه خطوة إلى الوراء في البرازيل الحالية، التي يحكمها الرئيس اليميني الشعبوي جايير بولسونارو، الذي نفى وجود وباء “كورونا”، ورفض إجراءات التباعد الاجتماعي ووضع الكمامة، وتدابير الإغلاق العام، فجلب كارثة لبلده.
حسب كتاب خوسيه كازانوفا “الأديان العامة في العالم الحديث”، عرفت البرازيل تحولا من كنيسة النخبة إلى كنيسة الشعب في الربع الأخير من القرن العشرين. وقد استخدمت كلمة الشعب بمعنى دفاع المجتمع عن نفسه ضد الدولة. وقد اضطلع المجتمع المدني البرازيلي بدور محوري في الخطاب السياسي الجديد ضد الشعبوية ذات الأصل الديني، وتزايد انخراط الناشطين الدينيين والكنائس في النضال من أجل التحرير والعدالة الاجتماعية. دافع لاهوتيو التحرير البرازيليون ليس عن امتيازات رجال الدين، بل عن الكرامة المقدسة للبشر (ص: 188-192).
تغير الاتجاه في بداية القرن الواحد والعشرين، أي الآن حسب “سينوبسيس” الفيلم، فقد صعد الدعاة الدينيون وحرّضوا الشابة، فصارت تدعو بإخلاص “يا رب طهر جسدي من الشهوة”، ترجو الله أن يحرق خطاياها. لا بد من قهر وحرمان الجسد لتجنب غضب الله.
إن مدخل الإيمان هو مقاومة غواية الجسد. الجسد سجن أرضي، يشبهه نحت لمايكل أنجلو بقرد أعمى. تكشف السينما أنه يصعب الانتصار على رغبات الجسد. يخنق التّزمت بهجَة حياة النساء، من هنا تنبع محنة الرؤية الدينية في المجتمعات الليبرالية الحديثة.
تعتبر الحداثة راحة الجسد مدخلا لراحة الروح، لذلك تعتني السوق الرأسمالية بإرضاء رغبات الجسد، بنظافته وتدليكه وتجميله، لذلك يعتبر الماكياج من أكثر السلع رواجا.
ماذا يخفي الماكياج البراق؟
يخفي الماكياج نكبات وجه البطلة ماري، وحين تعرضت لعقاب لم تتوقعه لم يعد الماكياج ينفع. بينما ماري تبحث عن عملية تجميل اكتشفت أنه ما جدوى تجميل الوجه إن كانت الروح مكسورة.
وقع حدث عابر غيّر مسار شابة متدينة، إذ أدركت أن الوجه أهم من الروح في عصر الصورة. من لا يعجبه وجهه يخاف الكاميرا ويكره صوره، وهو يعاني من حساسية شديدة حين يكتشف أن الآخرين يراقبون وجهه، وقد تم ابتكار القناع لإخفاء الوجه الحقيقي.
مع صعود الرجعية في بلد عرف لاهوت التحرير، يصير العنف والتضليل وسيلة أساسية لفرض الوصاية… هنا تصير حرية الفرد مهددة، لذلك تتبنى المخرجة مقاربة تركز على مشاعر الشخصية أكثر من تركيزها على السياق. وقد نحت الفيلم سمات الشخصية من خلال ثلاث مراحل:
مرحلة خدمة أجندة الداعية بتبعية تامة وعيش الحرمان كإيمان وسعادة قصوى. في هذه المرحلة تقوم العصابة المؤمنة بمهمة جلد بائعات الهوى ليتبن. للإشارة، وقع حدث مثل هذا بمدينة طنجة شمال المغرب، وكان منفذوه يتربصون فجرا بالخارجين من العلب الليلية لجلدهم عشرين جلدة.
المرحلة الثانية صارت ضمن مجموعة ممرضين يعتنون بأجساد في غيبوبة، لكن الممرضين يستمتعون بحياتهم. كانت هذه مرحلة ملاحظة حقائق الطبيعة البشرية ونشأة الشك وعيش الحيرة بين العفة والمتعة.
المرحلة الثالثة وهي مرحلة اكتشاف الحب وبدء المقاومة للتحرر من سلطة الداعية. حينها أطلقت ماري صرخة معدية ضد مليشيا الداعية المشعوذ الغني الذي يتاجر بأرواح الحائرين. لقد اكتشفت ماري زيف وكذب الدعاة، فاقتربت من اكتشاف الحقيقة. والحقيقة هي أفضل دواء للروح البشرية. تثبت لقطات النهاية قول فان جوخ بأن “على الفن أن يواسي من كسرتهم الحياة”.
